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Karine Lanny: para um design colorido

Karine Lanny: para um design colorido


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Artista, designer, decoradora de interiores ... Karine Lanny é uma autodidata multifacetada. Apaixonada por materiais e cores naturais, ela fundou sua marca, monocromática, em 2013. Depois vieram as Muettes, Divine e Supernova, objetos e símbolos revisitados com modernidade, diversão e mudança. O que eles têm em comum? Um monocromático às vezes pop, às vezes doce. Para saber mais sobre as inspirações do criador, seu relacionamento com as cores e obter alguns conselhos preciosos, descubra nossa entrevista cheia de emoções.

Profissionais de artesanato e design, como conseguiu o gatilho para a decoração de interiores?

Artesão de profissão, fiz muito gesso de cal. Especializada em concreto encerado, criei minha própria paleta de cores à base de pigmentos para todos os revestimentos que usei com meus clientes, o que fortaleceria meu relacionamento íntimo com a cor. Meus clientes gradualmente me pediram para gerenciar sua decoração de interiores e queriam me confiar a escolha de cores, texturas, materiais, seja em paredes, pisos, almofadas, móveis, cortinas De repente, eu queria trabalhar em algo mais íntimo, menor que a decoração geral de uma casa, e inserir mensagens nela através de objetos em particular, revisitados em uma versão contemporânea. Foi assim que o monocromático nasceu.

O tema principal da sua marca, monocromático, é usado em todas as suas criações. Por que essa escolha?

Estou muito ligado ao aspecto monocromático porque acho que ele realmente deixa seu lugar na linha do objeto, no design. Não "interfere" com sua aparência geral e sua geometria. Mais ainda, revela as sombras e as diferentes maneiras pelas quais o objeto capturará a luz. Por outro lado, um objeto monocromático se adaptará mais facilmente a diferentes ambientes. As pessoas podem assim se apropriar melhor do objeto, seja em um interior contemporâneo, quanto mais clássico. Ao optar por trabalhar em uma ampla gama de cores (dez para os mudos e oito para os divinos), dou às pessoas a opção de tocar o lado pop ou preferir um tom mais suave e natural.

Como você explica esse forte vínculo com a cor em seu trabalho criativo?

Ninguém nunca me fez essa pergunta ... não sei exatamente quando. Meu pai era fotógrafo de publicidade, então eu cresci em um estúdio de fotografia, auxiliei no desenvolvimento, fiz decorações, cortei as fotos que saíam da máquina colorida ... Então, meu pai me despertou enormemente para colorir e luz também. Se ele permanecer no comando desse relacionamento, meu vínculo com a cor foi tecido à medida que cresci, onde percebi o quanto isso era um reflexo das emoções. Quando dizemos "vejo a vida em rosa", ele fala muito. Bem, para cada momento da vida, festivo ou mais doce, quase podíamos dar uma cor a cada um desses momentos, a cada uma dessas emoções. Se eu sempre fui muito sensível a tudo isso, é trabalhando com as mãos, escolhendo cores, que tudo realmente se materializou. Eu rapidamente percebi que tudo estava ligado a algo muito pessoal, muito emocional. Viajar também, e especialmente uma estadia na Índia, onde eu estava tirando fotos, ajudou a criar esse vínculo. Viajar é muito inspirador em termos de cor.

Falando em inspiração, de onde você tira a sua?

Pode vir de muitas coisas diferentes: de certas épocas (os anos 30 são muito inspiradores para mim) ou de movimentos artísticos (surrealismo e cubismo, marcados por uma verdadeira exploração de cores). Personagens também, como Corbu (Le Corbusier, nota do editor). Tendo crescido em Marselha, não muito longe da cidade radiante, com suas varandas coloridas, fui marcado e inspirado por essas respirações de ar fresco que permitem desenvolver uma imaginação. Ainda morando em Marselha, tenho a sorte de poder me maravilhar com a luz fabulosa e os contrastes loucos entre céu, mar e natureza…

Depois de Muettes, Divine e Supernova, que símbolos você gostaria de revisitar?

Quero trabalhar com outros símbolos e também com iluminação. Eu tenho algumas idéias em mente, mas é sempre um pouco complicado falar sobre elas. Uma coisa é certa, haverá outras. Talvez símbolos específicos de cada país ...

Que conselho você daria aos internautas para trazerem cores para suas casas, com estilo, diversão e bom humor?

Primeiro, uma cor deve evocar algo para nós, deve criar uma emoção. Basicamente, uma cor que não temos certeza, na minha opinião, é que não é feita para nós. Uma cor é uma favorita. Seja escuro, neutro ou chamativo. Quando sabemos que deve vestir nosso interior, devemos nos sentir bem com ele, especialmente para não seguir a cor do momento, independentemente de escolhermos colocá-lo em pequenos toques ou em uma parede inteira. Outra dica: ouse. Nos últimos anos, vimos interiores muito desenhados, cinza e branco, muito modernos e muito tristes. Temos a impressão de que as pessoas não ousam mais exibir suas cores, não ousam colocar uma foto na parede porque têm medo de julgamento. Pelo contrário, você tem que deixar ir, confiar em si mesmo e ousar! Uma casa nos marca e nos envolve; portanto, devemos dar-lhe os meios para fazê-lo, seja por cortinas, almofadas ou por uma cor na parede. Penso que a palavra-chave é ousar, ousar se divertir, ousar ter uma identidade interior. Repintar uma parede leva pouco tempo, então não tenha medo de ficar entediado. Na minha entrada, por exemplo, toquei o Sarah Lavoine Blue completamente, enquanto meu quarto é bastante abafado, com nuances de cores escuras. Tudo é possível!

Você já colaborou com os artistas Tabas, Pierre Favas ou Leila Rose Willis e belas marcas como a Compagnie de Provence ou as pinturas Ressource. Nos próximos anos, com quem você gostaria de trabalhar?

Oh, mas tantas pessoas! Hoje eu adoraria trabalhar com uma editora para trabalhar de maneira diferente e sair da minha oficina. Eu quero estar cercado, especialmente por habilidades e pessoas. Eu adoraria trabalhar nas lojas pop-up da Sessùn, uma marca de Marselha que eu particularmente gosto, com a Petite Friture também ... E até mesmo colaborar novamente com a Ressource em outros projetos, não necessariamente em cores. Associar-me a uma marca de tecidos ou papéis de parede é algo que eu adoraria, com Omy, por exemplo. Finalmente, existem tantos que a lista seria longa demais!

Amante da cor, o que você acha do quartzo rosa e azul Serenity, cores Pantone 2016?

Pessoalmente, não é com essas cores que eu gostaria de trabalhar porque são muito suaves. Mas essas cores se tornam muito interessantes se começarmos a associá-las a outras mais francas, mais ousadas.

Por fim, quais são seus planos para 2016 e além?

Gostaria de desenvolver o que já existe na Monochromic e dar à marca um pouco mais de dimensão européia, a princípio. Também tenho muitos projetos criativos, mal podia esperar para voltar da Maison & Objet para voltar ao meu workshop e criar coisas novas. Logo uma nova luz, uma luz pendente desta vez. Um projeto que estaria perto do meu coração? Decore residências em países estrangeiros, cruze minhas inspirações com outras habilidades. Muito intrigado com os novos processos (impressão 3D) que não vejo como inimigos, mas como aliados, capazes de facilitar minha vida, ficaria curioso para explorar isso em outros materiais, me interessa no meu tempo. Espero encontrar tempo para!